Arquivo para Tag: Onimusic

Milena Pina fala sobre saúde mental e depressão em sua nova canção “Inquietações”

/em /por

Dados divulgados pela Organização Mundial de Saúde (OMS) mostram que, em 2019, cerca de 1 bilhão de pessoas viviam com algum tipo de transtorno mental ao redor do mundo. Desse total, 14% eram adolescentes. Além disso, o relatório que é considerado “a maior revisão mundial” da organização informou que a depressão e a ansiedade aumentaram mais de 25% apenas no primeiro ano da pandemia.

E foi nesse mesmo ano que a cantora Milena Pina começou a vivenciar intensas crises de ansiedade por pensar muito sobre o futuro e querer respostas naquele momento. E foram desses vários questionamentos que nasceu a inspiração para compor uma canção que surgiu como um desabafo, mas que, ao mesmo tempo, trouxe conforto e as respostas que ela tanto buscava.

Integrante da Onimusic desde 2022, Milena lançou alguns singles autorais e releituras de músicas que têm um significado em sua história. Após uma pequena pausa, ela apresenta a música que nasceu em seu quarto em 2019 e que vinha sendo aguardada com bastante expectativa pelo público: “Inquietações”.

– Eu me lembro que, em 2019, eu cheguei no meu quarto depois de um dia super cansativo, sentei na minha cama e eu estava ansiosa, queria respostas. Peguei o meu violão e lembro que essa noite era uma ventania muito forte e a janela do meu quarto ventava muito, a cortina balançava e eu me identifiquei com aquela ventania externa, só que acontecia dentro de mim. E é por isso que a canção começa com “A ventania é dentro de mim”. No início, a música é uma conversa para Deus, onde eu começo a desabafar e falar como eu me sinto e, depois de todos aqueles questionamentos, vem uma resposta soberana em amor. Eu senti que foi o Espírito Santo me conduzindo, trazendo uma resposta para mim mesma naquele dia. Então o propósito de “Inquietações” é que você veja o caos do começo, mas no final existe uma resposta vinda totalmente de Deus e aquietando a sua alma – explica Milena sobre o processo de composição da música.

Com produção de Hananiel Eduardo, profissional premiado que assinou trabalhos de Gabriela Rocha, Isadora Pompeo, Sarah Beatriz e Isaias Saad, a canção tem uma sonoridade folk, marcada pelo violão e pelos pads.

– Existe algo que eu e o Hananiel trabalhamos juntos para trazer essa sensação de caos e ventania e conseguimos trazer essa imersão para comunicar esses sentimentos ao público – detalha a cantora.

Além da música nas plataformas digitais, “Inquietações” conta com uma versão em videoclipe no canal da artista no YouTube. O roteiro foi escrito em parceria com Rebeca de Castro e Felipe Thomaz, que também assina a direção do projeto. Com vários cenários, o clipe mostra realmente essas inquietações da alma humana ao retratar fases como raiva, dor, angústia, luto, ansiedade e depressão.

– O que eu vejo que tem muito de diferente nesse clipe é a história. Existe história e verdade porque não é simplesmente algo que eu quero falar, mas algo que eu, como artista, passei e passo. A gente não vai se privar da ansiedade e da inquietação ao longo da nossa vida, não é a última vez que nós vamos nos sentir inquietos, então é uma verdade que todo mundo vive e eu acho isso muito interessante nesse clipe porque conta algo real que aconteceu de fato e pode trazer muitas interpretações. Principalmente sobre o vaso quebrado, que eu acho muito legal como cada pessoa pode interpretar esse vaso de uma forma diferente. Para mim é muito importante como artista poder ver que pessoas estão interpretando a arte e se colocando no lugar dela. Não é apenas um videoclipe, mas é a história, é a verdade, é a realidade que muita gente que está vivendo hoje – comenta.

E entendendo a força que a arte tem para comunicar, Milena Pina pensou em cada detalhe desse projeto, inclusive na identidade visual, que também foi desenvolvida por Felipe Thomaz. De acordo com a cantora, a opção por não fazer uma capa minimalista foi justamente trazer uma mensagem inquietante para quem a visse.

– Eu gosto muito do minimalismo, mas essa capa pedia algo inquietante porque quando a gente está inquieto, a gente chega realmente chegando com toda essa emoção. Então, nada mais justo do que também a capa ser algo inquietante. Você vê que a tipografia parece um rabisco, parece que tem letras ali escritas literalmente, justamente para dar esse ar de desespero, esse ar de muita informação porque a inquietação é muita informação dentro da gente e eu queria também passar isso numa capa – explica a intérprete.

CONEXÃO E ESPERANÇA
Antes mesmo de lançar ou até mesmo escrever “Inquietações”, Milena Pina já vinha abordando sobre saúde mental em suas publicações nas redes sociais. Com mais de 50 mil seguidores na internet, a artista sempre se mostrou aberta ao expor suas fragilidades e as crises que enfrentava.

Apesar do receio de como as pessoas iriam reagir diante de sua exposição, Milena afirma que se surpreendeu com o apoio das pessoas.

– Minha intenção maior em ter postado isso era mostrar a Milena humana. As pessoas acham que a nossa vida é excelente por conta dos nossos talentos e do dom que temos em algumas áreas, porém nós somos seres humanos falhos como qualquer outro e nós também precisamos de ajuda. Eu realmente quis expor essa Milena que estava passando por esse processo e não é novidade que a depressão é uma das doenças mentais que mais aflige as pessoas assim como a ansiedade. Saber que não é só você que está passando por uma fase difícil da sua vida traz conexão e esperança. Nós precisamos uns dos outros pra conseguir andar junto e essa foi a minha intenção ao ter me exposto.

Envolvido com a música desde os cinco anos, Milena cresceu na igreja evangélica. Se antes a saúde mental era um tabu no meio cristão, a artista acredita que muita coisa mudou atualmente.

– A igreja tem falado, mas ainda existem olhares errados para situações de crise, achando que, por exemplo, pode ser algo espiritual, alguma possessão demoníaca ou pecado. Existem coisas a serem quebradas ainda, mas acredito que a igreja já conseguiu dar um grande passo em falar sobre saúde mental porque a gente pode ver que muitos pastores já passaram por depressão ou crises de ansiedade e, infelizmente, isso hoje é comum – analisa.

VISÃO ESTRATÉGICA
Como forma de divulgar a nova música antes mesmo que ela chegasse aos serviços de streaming, Milena Pina montou um grupo no WhatsApp para interagir ainda mais com as pessoas que acompanham a sua carreira.

– Como artista, eu gosto de ter perspectivas diferentes, estar perto do meu público, ouvi-los, abraçá-los. Eu gosto de entender o que eles estão pensando, como eles estão passando, se eles estão se identificando com isso e criar uma conexão porque a arte sem conexão não gera nem vida. E toda arte vai te conectar de alguma forma, seja você ficando com raiva dela, seja você amando, seja você não aceitando, seja você discordando, ela te conecta de alguma forma. Então, eu acho que é muito importante o artista estar sempre conectado com o seu público. Por isso quis criar esse grupo do WhatsApp para me aproximar e também para esse público não me ver só numa plataforma ou nas redes sociais, mas ver a Milena no seu dia a dia. O que ela está lendo, o que ela está fazendo, as ideias dela e também compartilhar essas ideias com essas pessoas.

E como forma de criar essa conexão com o público, Milena convidou algumas pessoas próximas e fez um react mostrando o clipe de “Inquietações” em primeira mão.

– Eu amei demais ter feito isso porque me conectou muito mais com as pessoas e é engraçado que todo mundo respondeu que já se sentiu inquieto. Eu perguntei como você define a inquietação e a visão de cada pessoa foi muito parecida e cada um trouxe uma perspectiva muito interessante. Então, isso acrescentou muito até para mim como pessoa em poder ver a inquietação de pontos de vista diferentes. Então, e a reação das pessoas, a conexão, a emoção delas ao assistirem o clipe, ao entenderem e se identificarem com a mensagem foi tudo muito especial para mim.

BALANÇO GERAL
Fazendo uma retrospectiva de sua vida desde a entrada na Onimusic até hoje, Milena Pina define esse balanço como um “balanço de coragem”. Apesar das inseguranças, ela tem caminhado dia após dia e amadurecido conforme o tempo.

– Todo amadurecimento vem com dor. Então, eu acredito que estou mais confiante em Deus e tenho depositado toda a minha esperança e todo o meu futuro nEle. Sigo sendo encorajada pelo Espírito Santo e decidindo viver todos os dias.

Em relação ao futuro, Milena Pina garante que está disposta a trazer projetos ainda mais empolgantes para os seus ouvintes, além de sonhos que ainda faltam realizar.

– Um sonho na vida pessoal é construir uma família, ser mãe, ter meus filhos e ensinar a eles tudo que eu passei, prepará-los para o mundo, ensiná-los a arte e edificar a minha casa. Também quero conectar pessoas cada vez mais com a arte, com a música, com o evangelho de Cristo e com o que Ele preparou para mim.

Finalizando, Milena Pina deixa uma mensagem de encorajamento e esperança para aqueles que estão vivendo suas inquietações e tempestades. Lembrando que “nenhuma tempestade é eterna”.

– Só existe uma maneira de você passar pela tempestade e é fixando na sua mente que ela não é eterna. A tempestade é uma coisa assustadora porque a gente não tem controle sobre ela. A gente tem indícios de que ela está chegando, mas não tem indícios de quando ela vai parar. Às vezes você vai chegar realmente ao fundo do poço e vai ter que recomeçar. Às vezes, você vai simplesmente aprender a lidar com o recomeço, aprender a lidar com a bagunça que a tempestade trouxe, mas, independente de tudo isso, existe uma única pessoa que até hoje acalmou o mar e fez toda a tempestade parar, que é o próprio Jesus Cristo. Por mais que no mundo de hoje nós tenhamos tempestades, Ele nos promete uma vida eterna no futuro com Ele. Não existe tempestade que a gente passe nesse mundo que a gente não vá sucumbir, mas existe um futuro próspero que é o próprio Jesus Cristo e a promessa que Ele tem é de que nós vamos viver para sempre com Ele.

Compartilhe:

Rodolfo Abrantes se apresenta no Teatro Clara Nunes, no Rio de Janeiro, com a Microfonia Tour

/em /por

De volta aos palcos e comemorando seus 30 anos de carreira, o cantor Rodolfo Abrantes aterrissa no Rio de Janeiro, na próxima quarta-feira (04), para mais uma apresentação da Microfonia Tour. A turnê que marca essa retomada do artista já passou por cidades como São Paulo, Brasília, Manaus, Londrina e Curitiba.

– Eu estava há muito tempo longe dos palcos e dessa correria de viajar com banda. Então, não sabia nem mesmo como eu ia me comportar. Apesar de amar música, às vezes, você não sabe se você ama tanto a estrada. Então, eu escolhi poucos shows em lugares específicos e o Rio de Janeiro não tinha como ficar de fora. Essa cidade é importantíssima culturalmente e também na minha história. Já passei demais por essa terra e o Rio tem uma relevância como uma cidade que exporta tendências e conceitos. O povo carioca é super ligado em tudo que está acontecendo e tem público para todo mundo, por isso a gente decidiu que o Rio de Janeiro teria que ser um lugar onde ia acontecer – relata Rodolfo.

Ex-vocalista da banda Raimundos, Rodolfo escolheu o Teatro Clara Nunes, na Gávea, como palco de sua apresentação. Convertido ao Evangelho em 2001, ele promete agradar o público com suas canções marcantes como “Isaías 9”, “Até que a Casa Esteja Cheia”, “Um Presente Pro Futuro”, “O Dia Que Será Pra Sempre” e a mais recente “Onde o Mel é Mais Doce”.

. Como estou há muito tempo sem fazer shows, eu não queria fazer lugares grandes demais porque eu precisava conhecer meu público e entender quem é essa galera que ouve o meu som e paga ingresso para ir ao show. Como a vibe da tour é mais rock and roll, eu queria lugares que fossem menores, mas que tivessem uma acústica boa e o Teatro Clara Nunes atendeu completamente a isso que a gente estava buscando. Então a gente está chegando com a Microfonia no Rio de Janeiro e estamos super felizes em passar por essa cidade tão importante para nós – declara o cantor.

O show de Rodolfo Abrantes no Teatro Clara Nunes terá única apresentação no dia 04 de dezembro (quarta-feira), a partir das 20h, e os ingressos podem ser adquiridos no site oficial do artista: www.rodolfoabrantes.com.br.

SERVIÇO: Rodolfo Abrantes – Microfonia Tour – Rio de Janeiro
Data: 04 de dezembro (quarta-feira)
Horário: 20h
Local: Teatro Clara Nunes
Endereço: Rua Marquês de São Vicente, 52 – Gávea – Rio de Janeiro – RJ
Classificação: 16 anos
Ingressos: https://www.clubedoingresso.com/evento/microfoniatour-riodejaneiro

Compartilhe:

Amanda Loyola apresenta o álbum “Canções Para o Meu Amado”, gravado ao vivo

/em /por

Após apresentar cinco faixas de seu primeiro álbum ao vivo pela Onimusic, a cantora Amanda Loyola agora traz o projeto em sua totalidade para o público. Gravado na Igreja Monte Sião, em Vitória, no Espírito Santo, o álbum recebeu o título de “Canções Para o Meu Amado”, o que reflete a essência de cada single que compõe o repertório.

– Todas as canções são realmente como se fossem orações cantadas para o nosso Rei e são voltadas para um lugar muito de desejo e anseio pelo nosso Rei. Então, todas as músicas são para Ele, foram feitas para Ele, onde Ele é o centro de tudo, onde a gente reconhece quem Ele é, sobre a beleza dEle, o quanto a gente precisa dEle. Então nada melhor do que colocar “Canções Para o Meu Amado” porque é justamente isso que o álbum retrata – explica Amanda sobre o título do álbum.

Com produção de Deivison Pires, o setlist conta com as faixas “Eu Quero Ver Sua Face”, “Salmos 139”, “Amém” (com a participação de Bruno Alves), “Rei dos Reis”, “Grito de Saudade” e a inédita “O Meu Noivo é Lindo”, que foi escrita por Deivison Pires.

– “O Meu Noivo é Lindo” foi uma das primeiras músicas escolhidas para o álbum. Ela é uma canção que realmente retrata a beleza do nosso Deus e não tinha nenhuma canção que retratasse especificamente sobre isso. É uma música muito chiclete, bem fácil de cantar e já virou uma das minhas favoritas – destaca a cantora.

Além de disponibilizar o álbum “Canções Para o Meu Amado” nas plataformas digitais, a faixa “O Meu Noivo é Lindo” ganhou uma versão em vídeo dirigida por Raif Castro, da 027 films. O resultado pode ser visto no canal de Amanda Loyola no YouTube, onde a artista tem quase 800 mil inscritos e mais de 127 milhões de visualizações.

Como forma de divulgar o álbum “Canções Para o Meu Amado”, Amanda Loyola elaborou estratégias para se aproximar mais dos seus quase 500 mil seguidores nas redes sociais com ações dentro e fora da internet. Sabendo da importância do público para a repercussão de um projeto, ela reuniu um grupo de 20 pessoas em um estúdio para apresentar as canções.

– Foi um momento em que eu pude ver de perto várias pessoas que me acompanham, conversar com elas, ouvir seus testemunhos com as minhas canções, saber como me conheceram. Aproveitei e contei alguns testemunhos meus que nunca contei para ninguém. A gente mostrou o videoclipe em primeira mão, cantamos e choramos juntos. Foi incrível e quero muito fazer esse momento outras vezes – compartilha a artista, que vai disponibilizar o registro dessa audição em suas redes sociais.

Outra estratégia foi a criação de um grupo de devocional a partir de uma ideia que nasceu no coração de Amanda e sua equipe.

– Eu amo ter um contato mais próximo com as pessoas que me acompanham e sempre que posso, mostro que eles podem contar comigo. Assim como eu sei que eles oram por mim, eu também estou aqui para orar por eles e ajudar no que eu puder. Além do grupo, eu vou lançar uma mentoria sobre adoração para ajudar as pessoas a cumprirem o seu chamado, o seu ministério. Gosto de estar juntinho das pessoas que me acompanham para não ser uma relação superficial, mas algo verdadeiro – ressalta Amanda.

Envolvida com a música desde os seis anos de idade, Amanda Loyola pode ser considerada uma artista completa. Além de compor e cantar, ela também toca toca violino, piano e ukulele. Ministra de louvor há dez anos, ela foi revelada ao grande público em 2018 quando foi finalista no quadro Jovens Talentos, do Programa Raul Gil. Depois do lançamento de “Canções Para o Meu Amado”, ela já planeja seus próximos passos para 2025.

– Podem criar muitas expectativas porque sempre estamos pensando em coisas novas, projetos novos, canções novas. Então, a tendência com o passar dos anos é só melhorar, é só surpreender cada vez mais. Já estou com grandes planos e projetos em meu coração que eu quero colocar em prática e posso dizer que vocês irão se surpreender – garante a artista.

Compartilhe:

Central 3 lança a canção “Sinto Fluir” com a participação de Marcelo Markes

/em /por

Conhecido pelos sucessos “Tudo a Ver Com Ele”, “Para Ti Eu Vou”, “As Muitas Águas”, “Cordeiro e Leão” e “Quero Jesus”, o Central 3 apresenta a canção “Sinto Fluir”, que foi escolhida para ser a primeira música de trabalho do EP “Igreja”. O projeto foi gravado ao vivo durante os cultos da igreja local do grupo – a Igreja Missionária de Ribeirão Preto, em São Paulo.

– Deus tem falado muito com a gente sobre esse novo tempo da Central 3. Deus está renovando nossa essência para onde tudo começou. Não podemos minimizar nosso chamado a apenas música. Desde o dia um da nossa vida como ministério fomos muito mais que isso – relatou o grupo.

“Sinto Fluir” conta com a participação especial de Marcelo Markes, que é considerado um dos maiores nomes da música gospel da atualidade. O EP “Igreja” ainda terá as colaborações de Felipe Rodrigues, LUDI e Mateus Brito.

Com quase 1 milhão de ouvintes mensais no Spotify, o Central 3 se consolidou como um dos ministérios de louvor mais importantes do cenário gospel. Liderado por Gabriela Maganete e Pevê Brito, o grupo está na estrada desde 2017.

O sucesso se reflete nas redes sociais, onde acumulam quase meio milhão de seguidores no Facebook, Instagram, TikTok e Threads. Já no YouTube, eles contam com mais de 1 milhão de inscritos e mais de 440 milhões de visualizações.

Compartilhe:

Amanda Loyola apresenta o single “Grito de Saudade”

/em /por

Amanda Loyola lança mais uma música de trabalho de seu primeiro projeto ao vivo pela Onimusic, que foi gravado na Igreja Monte Sião, em Vitória, no Espírito Santo. Com produção de Deivison Pires, ela apresenta o single “Grito de Saudade”, que garante ser “um convite para que as pessoas possam se aproximar do Senhor de forma única e transformadora”.

A canção é uma composição de Guinevere Laiber, Deivison Pires, Nathalia Martins, Brenda Mendonça e Bruna Caroline Farias Albuquerque. De acordo com os compositores, “Grito de Saudade” foi escrita com o propósito de “conduzir as pessoas a uma experiência sobrenatural na presença de Deus, criando um espaço para reflexão e intimidade espiritual”.

“Grito de Saudade” conta com um clipe disponível no canal de Amanda Loyola no YouTube. A direção de vídeo é de Raif Castro, da 027 films. Amanda tem lançado o projeto ao vivo single a single e, além de “Grito de Saudade”, o público pode conferir “Eu Quero Ver Sua Face”, “Salmo 139”, “Amém”, com a participação de Bruno Alves, e “Rei dos Reis”.

Compartilhe:

Leo Schiappadini lança o álbum “O Amor é o Maior” com as participações de Paulo Nazareth e LUDI

/em /por

Destaque na música contemporânea com uma mistura única de pop e MPB, o cantor Leo Schiappadini apresenta seu primeiro álbum pela Onimusic. Com oito faixas autorais, o projeto “O Amor é o Maior” fala de amor e conexões, temas universais que dialogam especialmente com o público jovem, tendo como base o texto bíblico de I Coríntios 13.

– O nome desse álbum nunca fez tanto sentido! A palavra de Deus é atemporal e tudo que sua palavra diz em 1 Coríntios 13 também nunca fez tanto sentido. É por isso que quanto mais o tempo passa mais damos valor a isso aqui. Sobre tudo o que já vivi, construí. Vitórias, derrotas, ganhos, perdas idas e vindas, simplesmente nada, nada vale, se eu não tivesse essas e tantas pessoas junto comigo, o amor me manteve, o amor me leva, o amor me move, Ele é o amor. Resumindo: o amor é o maior – disse Leo sobre o conceito do álbum.

Das oito faixas, o artista já lançou anteriormente as canções “O Amor é o Maior”, com a participação de Paulo Nazareth, “O Final”, “Até Sermos Um” e “Lado Bom”. Completando o repertório, o álbum traz “Sem Mesmo Perceber”, “Reconheça”, “O Que Te Traz de Volta” e “Me Leva ao Pó”, com a participação de LUDI e que ganhou um videoclipe em seu canal no YouTube.

A produção musical é assinada por Jota Cohen e João Elbert, que é o responsável pela mixagem e pela masterização. Ao longo de sua carreira, Leo Schiappadini tem apresentado letras reflexivas e melodias cativantes que mostram mais da sua autenticidade e carisma como um artista dono de uma trajetória promissora.

Compartilhe:

Comemorando 30 anos de carreira, Marcus Salles reúne grandes músicos no projeto “Live Session 30 Anos”

/em /por

Dando sequência às comemorações pelos seus 30 anos de carreira, o cantor e pastor Marcus Salles apresenta o projeto “Live Session 30 Anos”, que traz uma proposta diferente do anterior. Enquanto que o “Acoustic Session”, lançado em maio, revisitou os grandes sucessos da carreira solo de Marcus, neste novo álbum ele apresenta versões de músicas internacionais que acompanharam a sua trajetória, como “Abra os Olhos do Meu Coração” e “Vim para Adorar-Te”, gravadas respectivamente em 2003 e 2005, quando ele era integrante da banda Quatro por Um.

– Eu escolhi esse repertório com canções que eu gosto de ministrar e que já ministrei durante algum tempo. Optei por fazer esse álbum só com versões e uma música autoral. São músicas bem congregacionais e especiais para mim que sempre tive o desejo de gravar em um álbum – explica o cantor.

Completando o repertório estão as regravações de “Teu Amor Não Falha”, “Vida aos Sepulcros” e “Pai Nosso”, além de uma versão do sucesso “Jehovah”, do Elevation Worship, e a inédita “Cantem”.

Toda a produção musical é assinada por Marcus Salles e Rodrigo Alves e a parte de vídeo foi feita sob a batuta do diretor Filipe Dias, da DMS Filmes. As gravações aconteceram no famoso Riomar Studios, localizado na Barra da Tijuca, bairro da zona oeste do Rio de Janeiro.

Como a proposta do “Live Session 30 Anos” é explorar a versatilidade de Marcus, ele convidou vários amigos e parceiros que o acompanham ao longo dessas três décadas, como os integrantes da banda Quatro por Um: Emerson Pinheiro, Duda Andrade, Valmir Bessa e Bruno Santos. Somam-se a eles: o guitarrista Leandro Esteves, os tecladistas Sérgio Assunção e Robson Ras, o contrabaixista Marcos Natto, os bateristas Felipe Alves e Rafael Rocha, o percussionista Dadá Costa, o saxofonista Danilo Sinna e Jorginho do Trompete. O back-vocal contou com Fael Magalhães, Adiel Ferr e Cleyde Jane.

– Foram dois dias no estúdio, sendo um para montar tudo e dar uma ensaiada final e a gravação no outro. Foi muito especial poder relembrar os velhos tempos e as histórias da estrada. Então, foi muito divertido e, acima de tudo, a gente contou com a presença do Senhor para nos conduzir nesse projeto. Isso foi o principal – destacou.

Com dois lançamentos comemorativos, Marcus Salles adianta que um terceiro álbum já está sendo preparado para celebrar seus 30 anos juntamente com o público.

– Eu gravo um projeto neste ano para finalizar os 30 anos, onde vou gravar algumas canções que marcaram minha história com outros cantores que vão participar comigo e isso vai ser muito especial. Eu gravo no final do ano para sair no início do ano que vem – adianta Marcus Salles.

Como a maioria dos cantores evangélicos, Marcus Salles deu seus primeiros passos na música dentro da igreja. Após passar pela banda do cantor Mattos Nascimento, ele ficou conhecido do grande público em 2002 quando integrou a banda Quatro Por Um, ao lado de Emerson Pinheiro, Duda Andrade, Valmir Bessa e Bruno Santos.

Em 2011, ele se lançou em carreira solo e já lançou sete álbuns e vários singles, além de participações em projetos de outros artistas como Fernanda Brum, Bruna Karla, Eyshila, Paulo César Baruk, Trazendo a Arca, David Quinlan e até mesmo a banda americana Third Day. A parceria com o grupo internacional fez com que ele se apresentasse no Rock The Universe, um show que acontece no parque da Universal Studios, em Orlando.

Filho de pastores, Marcus Salles assumiu, em 2010, o Projeto Vida Nova de Campo Grande, a Tenda do Leão, bairro mais populoso do Brasil, localizado na zona oeste do Rio de Janeiro. Na época, ele assumiu o lugar do pai e, atualmente, a igreja conta com quase 4 mil membros.

Salles também é escritor. Em 2019, ele lançou o livro “Menos Palco Mais Altar: Aprendendo a Ouvir o que os Céus Estão Cantando”, pela Editora Vida. O título é inspirado em uma conferência de mesmo nome que ele promoveu em sua igreja. Casado com Munique e pai de Rebeca, Asafe e Matias, Marcus Salles afirma que sua família é o seu porto seguro nesses 30 anos de caminhada.

E os números também comprovam a força que Marcus Salles tem no digital. Com quase 400 mil ouvintes mensais no Spotify, seu maior sucesso – o hit atemporal “Estamos de Pé” – conta com mais de 16 milhões de plays. O fenômeno se repete no YouTube onde a canção acumula mais de 35 milhões de visualizações.

Por falar no YouTube, Marcus tem mais de 217 mil inscritos e já ultrapassou os 63 milhões de views. Nas outras redes sociais – Facebook, Instagram, Threads, TikTok e X – o cantor e pastor soma mais de 600 mil seguidores.

Compartilhe:

Nívea Soares lança o aguardado álbum “Abre Os Selos” e apresenta o clipe da canção “Um Só”

/em /por

Com mais de 20 anos de uma carreira sólida no cenário gospel e 11 álbuns lançados, a cantora Nívea Soares apresenta seu novo projeto pela Onimusic. Gravado ao vivo na Conferência Lugar Secreto, realizada na Igreja Batista da Lagoinha, o aguardado álbum “Abre os Selos” finalmente está disponível na íntegra em todas as plataformas digitais.

Com sete canções autorais e com produção musical assinada por Gustavo Soares, marido de Nívea, o álbum traz canções que convidam os ouvintes a entenderem a urgência dos últimos tempos em que vivemos.

Lançado gradativamente desde abril, Nívea Soares já apresentou as canções “Quem é Como Nosso Deus?”, “Hosana”, “Abre os Selos”, “Não Temerei Jamais”, “Te Damos Glória” e “Amigo Incomparável”. Essas três últimas com as participações respectivamente de Marcela Tais, Gabriel Guedes e Ana Paula Valadão. Fechando o projeto, ela traz “Um Só”, que destaca a importância da unidade da igreja.

– Que privilégio foi estar cercada de amigos tão queridos durante a gravação deste projeto. Cada voz trouxe algo único, algo especial. Ana, Gabriel, Marcela… Foi uma verdadeira comunhão e sentir a presença de Deus nos envolvendo em cada momento só tornou tudo ainda mais profundo. Eu acredito que Deus tem algo poderoso a derramar através dessas canções. Já sinto meu coração transbordar de expectativa pelo que Ele fará na vida de cada um que ouvir – declarou Nívea.

Juntamente com o álbum, a cantora lançou o clipe de “Um Só” em seu canal no YouTube, que, assim como as demais, foi dirigido por Mike Lacerda.

Compartilhe:

LUDI lança o EP “Live in Miami Beach” e apresenta o clipe de “Canção da Esperança”

/em /por

Uma das grandes referências do pop gospel e com quase um milhão de ouvintes mensais no Spotify, a cantora LUDI é daquelas artistas que sempre se reinventa a cada projeto. Depois de surpreender seu público com uma pegada mais dançante em “Eu Vou” e proporcionar uma experiência sensorial marcante com “Nunca Vai Parar”, a artista lança o EP “Live in Miami Beach”.

O repertório traz três canções autorais – “Canção da Esperança”, “Nunca Vai Parar” e “Te Encontrei”, esta última escrita em parceria com Hananiel Eduardo que também é o responsável pela produção musical. Os clipes foram gravados ao vivo em locações icônicas da famosa Miami Beach, nos Estados Unidos, com direção de Flauzilino Jr., mesmo profissional responsável por visuais de Gabriela Rocha, Diante do Trono, Lukas Agustinho, Gabriel Guedes, Morada, Juliano Son, Priscilla Alcantara e muitos outros.

Nascida no interior de São Paulo e filha de pastores, LUDI deu seus primeiros passos na música aos três anos de idade. Ex-integrante de um dos corais mais populares do segmento gospel, ele iniciou sua carreira solo em 2019 com o single “Seu Amor”, em collab com Isaias Saad e que já fez mais de 46 milhões de plays no Spotify.

No mesmo ano, ela foi convidada pelo Spotify para integrar o time de artistas femininas no projeto “Escuta As Minas”, que foi feita por mulheres e para mulheres a fim de facilitar a troca e as conexões entre artistas em início de carreira com produtoras que já conquistaram espaço no mercado. Desta parceria nasceu a canção “Filho”, escrita e produzida por Daniela Araújo.

Aos 20 anos, ela enfrentou um de seus maiores desafios pessoais, que foi a luta contra a depressão. Hoje, ela usa suas experiências para levar a mensagem de Cristo através da música para pessoas que, assim como ela, já desacreditaram e desistiram da vida e que precisam de esperança.

Casada há quatro anos com Claudio Junior, LUDI espera a primeira filha do casal, Melina.

Compartilhe:

Gabriela Rocha comemora nascimento do primeiro filho com o álbum “Pequenos Levitas”

/em /por

Mãe de primeira viagem, a cantora Gabriela Rocha deu à luz a Levi, fruto de seu casamento de seis anos com o empresário Leandro Moreira. Como forma de celebrar essa nova fase da vida pessoal, a artista apresenta o projeto “Pequenos Levitas”, que praticamente foi gerado juntamente com o filho.

– Muitos médicos relatam a importância de você colocar música para o seu bebê ouvir dentro da barriga. Então, comecei a ter esse tempo de oração e de cantar com o Levi, mas eu sentia falta de um álbum de ninar com uma voz mais tranquila. O nome do álbum foi baseado na tribo de Levi, que fazia parte da adoração e esse é um projeto de adoração a Deus – explica a cantora.

A produção musical é de Matheus Charles, que é tecladista de Gabriela e que foi responsável pelo projeto “Ecoar” e pela releitura do sucesso “Creio Que Tu És a Cura”, ambos lançados em 2021.

“Pequenos Levitas” tem sete faixas que serão lançadas gradativamente nas plataformas digitais. A primeira é “A Bênção”, versão do sucesso “The Blessing”, do Elevation Worship, e chega ao streaming nesta terça-feira (1º). Na sequência virão as canções “Bondade de Deus” (03), “Não Vou Calar Meus Lábios” (07), “Gratidão” (10), “Meu Respirar” (14), “Vim Para Adorar-Te” (17) e “Bom Bom Pai” (21).

Por ser um estilo pouquíssimo explorado na música cristã, Gabriela ressalta que o projeto vem no oposto das tradicionais canções de ninar que muitas vezes são “maldições” com letras que assustam as crianças, como a popular “Nana Neném”, em que um dos versos fala que “a cuca vem pegar”.

– Selecionei músicas que fazem parte do meu dia a dia com Deus e que, de alguma maneira, tem uma letra para orar, adorar e profetizar sobre os filhos. Escolhi “A Bênção” para iniciar o projeto porque você consegue exatamente adorar a Deus e profetizar baseado no que a Palavra diz – afirma.

Como é um projeto de ninar, todas as faixas terão seus respectivos visuais que foram desenvolvidos pelos estudantes da Escola ZION, com direção, roteiro e storyboard desenvolvidos por Douglas Madureira, Diretor Acadêmico da ZION, com ilustrações de Isabella Valentine e edição e finalização de Jean Carlo. Tudo com base nas ideias de Gabriela e do marido Leandro, que vai mostrar como se fosse uma criança desenhando. Já a capa do álbum foi desenvolvida pelo diretor de arte da Onimusic, Kleber Junio.

– O maior objetivo com o “Pequenos Levitas” é que as mães e também as futuras mães e os papais tenham esse momento de adoração com seus filhos. Que isso realmente possa ser algo gerado desde da barriga e continue nos primeiros dias de vida do bebê para que a adoração e a presença de Deus sejam naturais e essenciais na vida dessa criança. Assim, ela vai ter memórias e raízes muito profundas – declara Gabriela Rocha.

A mãe de Levi ainda ressalta que “Pequenos Levitas” não é só um álbum infantil, mas é um projeto para toda a família.

– Nossa oração é para que esse álbum atinja as famílias em geral. Quando o pai for ajudar a
mamãe com recém-nascido, a mãe vai descansar um pouco e ele pode colocar um louvor. São momentos que você pode aproveitar daquele tempo de uma maneira mais assertiva e também fazer o seu devocional com o Senhor. Desejo que o Levi e esses pequenos levitas possam ser apaixonados pela presença de Deus e entender o valor que ela tem. Que sejam verdadeiros e não falsos adoradores e que isso seja uma verdade em Deus construída a partir de um relacionamento real com Ele. Que a próxima geração de adoradores seja ainda mais apaixonada, mais conectada e enraizada com Deus em conhecer Sua Palavra e fazer Sua vontade até que Cristo venha e assim voltaremos com Ele – finalizou a cantora.

Compartilhe: